Nos cours individuels et collectifs - Cursus
LE SOUFFLE : Création du son, maîtrise de l'embouchure, de la justesse. Travail du souffle
MUSIQUE ET TECHNIQUE : Travail du phrasé, de la vélocité, du rythme, de la lecture mélodique, rythmique, harmonique.
Découverte des principes de l'harmonie, de l'improvisation à l'aide de supports audios.
Travail en groupe, travail de l'assise rythmique (la pulse, le groove, le swing, la cohésion, l'écoute, le partage, la créativité, l'improvisation mélodique et rythmique)
ACCUEIL DE L'ÉLÈVE : il est important de prendre le temps de se poser, de se mettre en condition avant de commencer le cours car ici, l'instrument c'est le corps!
Exercices respiratoires : respiration diaphragmique (type de respiration profonde qui ne bloque pas au niveau de la poitrine ou de la cage thoracique mais fait appel au diaphragme, grand muscle situé sous les poumons) ; Détente corporelle : étirements et échauffements..
LES VOCALISES: exercices dont la technicité dépend du niveau de l'élève, et accompagnés au piano pour le travail de l'oreille, la gestion du souffle et la diction.
Placement de la voix : coaching vocal personnalisé pour corriger les petites imperfections et préparer les difficultés rencontrées dans le morceau.
TRAVAIL DU MORCEAU CHOISI : développement de l'écoute, progression individuelle, travail d'interprétation.
Le chant
Le piano
INSTRUMENT : Positionnement par rapport au clavier ; Reconnaissance des notes ; Apprentissage de la lecture des deux mains simultanément sur une partition ; jeu en rythme (duo à 4 mains avec le professeur);
SOLFÈGE : Découverte des 2 clés nécessaires au jeu pianistique (Clé de Sol main droite, Clé de Fa main gauche) ; Travail en rythme sur petits instruments ou "oeufs rythmiques ") et devinettes auditives ; Ecoute de grands airs classiques et création de partitions sur feuilles de musique pour les recréer au niveau de l'élève.
MUSIQUE ET TECHNIQUE : Morceaux au choix après concertation professeur / élève ; Gamme sur une ou deux octaves ; gymnastique des doigts.
EXPÉRIENCE COLLECTIVE : Morceaux à 4 mains avec le professeur ou d'autres élèves plus avancés ; Stages de vacances (payants) avec d'autres instruments ; Auditions de fin d'année pour présenter le travail accompli dans l'année.
La guitare (acoustique, électro-acoustique, électrique)
L'NSTRUMENT : Apprentissage de la tenue de l'instrument et des positions des deux mains
LES RYTHMES ET NOTES : Découverte de la ronde, la blanche, la noire, la croche, et des silences liés (pause, demi-pause, soupir, demi-soupir) et apprendre à les jouer. Apprendre à lire des partitions simples en Clé de Sol et connaitre les positions des notes principales sur le manche .
TABLATURES : En première année, en découvrir le fonctionnement ; en deuxième année apprendre les positions d'accords de 3 sons et être capable de jouer en rythme avec un deuxième musicien (soliste ou accompagnement).
ET PUIS : Apprentissage de rythmes plus complexes : doubles croches, quart de soupir, etc...et de quelques gammes. Ces connaissances sont évidement acquises en lien avec l'apprentissage des morceaux de musique, dont la difficulté évolue avec niveau de l'élève.
LES RYTHMES ET NOTES : Apprentissage des notes et différents rythmes par le solfège (Clé de Fa) et la tablature;
Travail sur l'harmonie et l'accompagnement
L'INSTRUMENT : Appréhender la position des mains, les techniques (jeu aux doigts, jeu au médiator, jeu en accords, slap).
MUSIQUE ET TECHNIQUE : Jeu sur des titres existant en concertation entre le prof et l'élève ; Jouer avec d'autres musiciens
La guitare basse
Le ukulélé
LES RYTHMES ET NOTES : Apprentissage des notes et différents rythmes par le solfège (Clé de Sol) et la tablature;
Travail sur l'harmonie et l'accompagnement
L'INSTRUMENT : Appréhender la position des mains, les techniques.
MUSIQUE ET TECHNIQUE : Travail sur les accords et les mélodies ; jeu sur des titres existants en concertation entre le prof et l'élève ; Jouer avec d'autres musiciens
La contrebasse
LES RYTHMES ET NOTES :Apprentissage des notes et différents rythmes par le solfège (Clé de Fa)
HARMONIE : Travail sur l'harmonie jazz et l'accompagnement .
L'INSTRUMENT : Appréhension de l'instrument, la position, les techniques jazz
MUSIQUE ET TECHNIQUE : Jouer sur des titres existants en concertation avec le prof et jouer avec d'autres musiciens
La batterie - Cycle initiation : 2 ans
PULSATION : Se repérer dans le temps sur une pulsation donnée ; initiation aux rythmes binaires (apprentissage de nombreuses formules rythmiques binaires afin d'appréhender en s'amusant le principe d'indépendance des membres);
SOLFÈGE / RYTHMIQUE : Apprendre à lire une partition de batterie ; découvrir la tenue à adopter sur l'instrument : méthodes de frappe (sur la batterie et sur le Pad) et placement vis à vis de l'instrument, appuis à adopter.
ÉTUDE DU SON : Commencer à appréhender les nuances de l'instrument, de forte à mezzo forte
COURS INDIVIDUELS :
(à partir de 7/8 ans)
Chant - Piano - Guitare - Basse - Contrebasse - Ukulélé - Batterie/percussions (Djembé, Cajon) - Saxophone - Clarinette - Flûte
COURS COLLECTIFS :
Eveil musical 4/6 ans
Atelier percussions enfants
6/7 ans
Formation Musicale Adultes
(Ex-solfège)
Formation musicale Enfants 8/12 ans,
dès la deuxième année de pratique
d'instrument ou de chant
Groupe vocal jazz
Groupes ados ou adultes
Musique actuelle
Les instruments à vent
L'éveil musical des 4 - 6 ans
L’éveil musical s’articule autour de cinq grands pôles, permettant à l’enfant de se familiariser avec son environnement sonore :
LE RYTHME : « squelette » de la musique, il permet d’asseoir une pulsation intérieure
LE MOUVEMENT : lié au rythme, le mouvement permet un travail de coordination et installe la musique dans le corps dans une dimension de geste musical
LA VOIX : appréhender sa voix et comprendre son fonctionnement est essentiel pour l’enfant et amène au développement de l’écoute
L'ECOUTE : appréhender des musiques d’esthétiques et de styles différents permet l’accroissement du bagage culturel et permet à l’enfant d’adopter un regard critique
LE JEU INSTRUMENTAL : extension du geste musical, proposer aux jeunes enfants de reproduire et/ou créer une pièce en passant par des procédés musicaux affirme une sensation musicale
L’atelier percussion est un cours d’initiation rythmique complet qui permet aux jeunes enfants d’acquérir des bases musicales solides pour commencer la pratique d’instrument.
Solfège rythmique : Les enfants découvrent et reproduisent les notes et leurs valeurs : rondes, blanches, noires, croches et doubles croches.
Pratique : sur différentes percussions : bongos, congas, djembé, cajon, les enfants mettent en pratique les enseignements en jouant de nombreuses combinaisons rythmiques.
Ils apprennent ainsi à compter une pulsation, à se repérer dans les temps d’une mesure et à jouer en collectifs.
L'atelier percussions enfants 6/7 ans
La Formation Musicale consiste à apprendre à décoder tout le langage musical qui vous permettra de savoir lire n’importe quelle partition écrite, dans tous les styles de musique.
Vous apprendrez aussi à développer votre oreille musicale par l’écoute active et vous développerez votre sens du/des rythme.s.
La plus-value de la Formation Musicale ? :
Si vous jouez en groupe ou dans une formation musicale, il est très utile que tous les membres parlent la "même langue", avec les mêmes repères, les mêmes règles. Il est donc important d'avoir des connaissances dans presque tous les domaines (lecture de notes, rythmique...) pour progresser ensemble.
Par méconnaissance des règles, vous risquez de prendre de mauvaises habitudes (ex : pas le bon rythme, et jouer des morceaux, mais pas forcément correctement).
Suivre une Formation Musicale vous aidera à progresser plus vite dans l'apprentissage de votre instrument/chant : ex : lire parfaitement les notes et maitriser les accords et la rythmique, vous permettra de vous concentrer sur une autre difficulté dans votre jeu.
